[罗辑思维微信]雪枫音乐会|怎样参加一场完美的音乐会？2016.10.29
罗胖：
我经常讲一个道理，但是有点犯忌讳啊，那就是人做什么应该都是为自己。比如说我经常和同事讲，你们千万别想着牺牲自个儿为公司做贡献啊，你们做什么都应该为了你自己的成长，而公司的责任呢，是找到方法让你和公司共赢。再比如说，你做慈善，也不是为了可怜穷人啊，是你要对自己更满意，让自己对社会问题有判断，有担当。再比如说你去听音乐会，注重着装这件事，不是对演奏者的尊重啊，本质上，你是在尊重你自己和这段音乐的缘分，让自己变得更完美嘛。那今天呢还有一件事，著名的音乐人刘雪锋老师组织了一场北京国家大剧院的顶级音乐会。为此呢，他会在得到专栏《雪枫音乐会》讲解每一个曲目。那今天给你看刘雪枫写的文章，怎样参加一场完美的音乐会。(完美)
下周五晚，我在「得到」APP的知识社群《雪枫音乐会》将举办首次线下聚会。
我精选了一场顶级音乐会，带着1300名乐迷走进国家大剧院，与大家共同欣赏—— “单簧管女皇”萨宾·梅耶与慕尼黑室内乐团联手，上演多部莫扎特和门德尔松的经典作品，主题“咏叹之魅”。
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考虑到有些朋友没有参加音乐会的经验，我特别准备了这篇小文章，为你的国家大剧院之旅保驾护航。
01 请守时
很多人都以为，音乐会的迟到者只能在乐章间隔入场。其实，按照礼仪，迟到的人是不能再坐回到自己原本的位置上的。
国外的大多数音乐厅或剧院规定，迟到者只能悄悄地到楼上离入场门最近的地方就座。
我有一年在《尼伯龙根的指环》第一部《莱茵的黄金》迟到了两分钟，因为这部剧没有幕间休息，结果我被领到电视转播室，与舞台一墙之隔地看了两个半小时现场直播。
为什么要这么规定？
音乐会开场曲目如果只是一首序曲或者独立曲目也就罢了，但要如果是协奏曲或者交响曲，那么往往这类作品的第二乐章都是如梦如幻的慢板，它需要在第一乐章激动人心的结束之后，从寂静或深邃中娓娓开始。
而此刻的观众席，迟到者们正在理直气壮地要回自己的座位，各种稀里哗啦的响动便打断了音乐的联系，让台上的音乐家只能耐心地等待安静的到来。
这个时候，常常有指挥家或者独奏家面向观众席怒目而视，或无可奈何地大耸其肩。
02?别带相机
在国家大剧院等正式的音乐厅，相机是必须寄存的。寄存处人多还得排队，麻烦。
而且演出过程中，是不允许拍照、录音或者摄像的。除非，你想看到音乐厅管理人员的手中的激光笔构成全场交叉火力网，或者有人拿块发光的牌子站你旁边……
其实音乐会的礼仪林林总总，就两个着眼点：一、保护艺术家的版权、肖像权；二、不影响他人。把这两点放在心上，很多事情自发的就会做到了。
03?乐章之间请勿鼓掌
看到这里，很多人可能会意外，鼓掌就意味着喝彩，是好事。怎么会对音乐会产生坏的影响呢？
亲身感受的人才会知道，不合时宜的掌声能够对一场音乐会带来多大的伤害。
古典音乐每一首协奏曲、组曲、奏鸣曲都是一整串珠玉，是具有内在逻辑和自身灵动的“闭环”。这样的音乐，我们怎么忍心把它打断？即便是按耐不住的喝彩，也要暂时收敛。
不仅是交响曲，声乐套曲的音乐会几乎视中间出现的掌声为致命。
比如舒伯特的《冬之旅》和《美丽的磨坊女》，二十余首歌可以一气唱下来，也可以分成几组以便歌唱家稍作休息，但是一定要在节目单上标注出来。
理查·施特劳斯的乐队歌曲《四首最后的歌》是严禁歌曲之间鼓掌的，那会直接干扰歌唱家的心绪，从而导致一次音乐会的失败。
还有马勒的《大地之歌》以及《亡儿悼歌》、《青年旅人之歌》等，无论是歌词内容还是音乐构成，都是情感迭代、渐次展开、逐级深入的整体，一旦被打断，气也就泄了。
怎么办？什么样的音乐可以鼓掌？音乐会的什么时候可以鼓掌？怎么小心自以为内行的“抢掌”？
有个简单的方法，你一定要注意台上指挥家和歌唱家的示意。
许多音乐不仅需要余音袅袅，还要余音绕梁，最后一个音符奏响之后，也要等到空气里的震荡完全消失。此刻指挥家的手仍在空中，钢琴家的手仍在琴上，歌唱家也没有向观众鞠躬，这个时候的双掌千万不要撞击在一起。?
04 不制造噪音
在国内音乐会上，经常能见到这样一幕幕遗憾的景象：拍照、聊天、吃零食、睡觉打呼噜、与自己带来的孩子各种较劲、哗哗地翻谱子、用手机刷朋友圈、老师现场教学、音乐静谧或弱奏处传来的咳嗽和打喷嚏……
不让这些遗憾，在我们自己的这场音乐会上发生，是我们共同的约定。
05 早退是严重的失礼行为
如果早退的人完全不顾公德，在音乐进行过程中踏着脆响的步伐昂扬离去，那么对他们的教育就不应该和欣赏音乐发生联系了。
其实我最感到遗憾或者悲哀的时刻，是音乐会上，当我期待的一段最爱的旋律即将到来之时，有人早退离场。对这个时候离场的人，我心怀戚戚。
当然，他们基本是心怀愧疚，猫着腰、踮着脚尖、屏住呼吸，以最慎重的方式离开的。
惟其如此，我才心怀戚戚。他们懂礼数，却错过了上帝的惠顾，在最动人的时刻即将来临或已经来临的时候，他们竟然无感，竟然选择了离去，多么麻木的人儿啊!美好就这样被抛诸脑后。
06 预习曲目
本次曲目均为中国首演，只有一首除外《A大调第29交响曲》。
虽然直接到现场感受“第一次聆听带来的新鲜感”也挺好，不过个人比较推荐的是，去音乐会前认真预习一下——多听几遍音乐会的曲目，最好比较一下不同版本的。毕竟，去现场的意义很大一部分就在于艺术家的临场发挥，而如果不熟悉曲目本身，你不大容易听出来哪些属于临场发挥。
为了让你武装好知识再赴约，我在《雪枫音乐会》专栏内陆续对演出曲目进行了讲解。
戳此↓↓↓与5万人一起听。
以下为讲解安排：
乐曲
日期
内容剧透
莫扎特《D大调交响曲》
10/24
被“开胃小菜”惊艳，是怎样一种体验？
门德尔松《F小调第一号音乐会小品》
10/25
请为我下一次厨，我愿意用这首乐曲交换
门德尔松《B小调弦乐交响曲第十号》
10/26
挖掘冷门乐曲的神奇之美
莫扎特《感受上天爱的感觉》《啊!上帝，请告诉我》
10/27
单簧管吹出神性的咏叹调
莫扎特《我要离开了，我的爱人，再见》《不，你做不到》
10/28
向神秘恋人告别，还是与这个世界说再见
雪枫答疑
10/29
解答乐迷提问
音乐会礼仪小课堂
10/30
特邀礼仪专家做你的观演礼仪向导
门德尔松《D小调第二号音乐会小品》
10/31
当天凌晨更新
莫扎特《A大调第29交响曲》(上)
11/1
当天凌晨更新
莫扎特《A大调第29交响曲》(下)
11/2
当天凌晨更新
威伯《第一单簧管协奏曲》
11/3
当天凌晨更新
赴约提示
11/4
当天凌晨更新
11月4日，我在国家大剧院等你。
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罗胖曰：
指挥家俞潞告诉我——
1.理论上，西方古典音乐作品总量在百万以上。
2.历史上的作曲家，有据可查的在10000人以上。
3.现在经常被演奏的古典音乐，大概只有1000首。
所以，“古典音乐”，这个词翻译得不对。
CLASSICAL MUSIC，这个词正确翻译应该是——
“经典音乐”。
就是经过历史大潮淘洗，穿越了时光，剩下的最好的东西。刘雪枫老师，精心组织，邀你来此盛会。
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