福利｜一次展览让你看懂印象派
2016/6/13 大象公会
大师前奏
出生于巴黎的莫奈5岁时跟随家人来到诺曼底的勒阿弗尔，守则严苛的校园生活，无聊乏味的课程和耗费精力的同学关系让莫奈倍感束缚。他经常逃课出去，整日在海边远望陡峭的崖壁和变化莫测的大海。
海湾广阔的景致在时刻变换的光线里演绎出一幕幕精密的影像，那时莫奈就已经试图用颜色和线条重新演绎勒阿弗尔了。
勒阿弗尔港湾风光
在风景的陪伴下，莫奈逐渐认可了心里这个由艺术家梦想的男孩，当父亲希望他继承家中的杂货铺时，他说：“我愿意永远站在大海面前，或波涛之巅。”
谁也想不到，这位日后的印象派大师居然以画讽刺画起家。15岁的莫奈凭借《抽雪茄的花花公子》、《波尔多红酒》、《头戴马德拉斯布的女黑人1857》等风格鲜明的讽刺画吸引了不少人前来求画，一时卖画的顾客甚至超过了买杂货的人。
《头戴马德拉斯布的女黑人》中，莫奈毫无保留地描绘出这位身着传统服饰的安地列斯妇人的丑陋。她头上戴着马德拉斯格子花纹头巾，张扬飞舞的蝴蝶结下，是一张极度夸张丑化的面容，与人物上半身苗条、高傲的处理方式形成绝佳的对比和讽刺
此时，一位名叫欧仁·布丹的画商发现了莫奈，这次际遇在莫奈看来颇有“睁眼看世界”的味道。布丹画框店的主顾中有古典派大师库提赫与特洛容，在6个月里，布丹把自身所学和他对大师画作的理解毫无保留地教给了莫奈。
《近郊的风景》是莫奈1858年的作品，描绘太阳升起时，自然风景逐渐驶入眼帘的情景。这幅作品的成功使生活在勒阿弗尔的莫奈前往巴黎，进行了正规的绘画学习
1859年，在欧仁·布丹和父亲的支持下，莫奈怀揣着布丹的介绍信和一腔憧憬来到都市巴黎，开始他的了印象派之旅。
巴黎爱人
莫奈来到巴黎时，法国由于与普鲁士对抗而引起沦陷战争，当时正值漩涡时期。经由姑姑介绍，莫奈得以进入夏尔·格莱尔的画室，开始与巴齐耶、马奈、雷诺阿、西斯莱等名家会面交流。
《夏伊公路(枫丹白露森林的道路)》莫奈和雷诺阿、西斯莱一起描绘巴比松近郊的枫丹白露林，亮光照射在树林中的样子。莫奈说：“除了绘画和自然，在这个世界上没有什么是可以吸引我的。”
1864年5月，夏尔·格莱尔的病情恶化，资金困难导致画室经营难以为继，莫奈和挚友巴齐耶来到诺曼底地区翁弗勒尔。乡下闲适的生活得以让莫奈慢慢收集自然最本真的样子，开始并藉由光的惊人效果来进行创作。对于翁弗勒尔，莫奈评价说“这里的自然就是光本身。”
《诺曼底农场》描绘翁富勒尔附近农场中，人们给农场家畜们喂饲料时闲暇的样子，作品对树、草、莲花池、动物等田园风光描绘让人对翁弗勒尔周边的美景印象深刻
为了躲避征兵，莫奈来到了伦敦，而巴齐耶则在普法战争中身亡。战争结束后莫奈由荷兰回到巴黎，在创作马奈代表作《草地上的午餐》的同名作品时，莫奈遇到了缪斯卡米尔，并在画作《穿绿裙的女人-卡米尔》中第一次亲手执笔将爱人呈现在画布上。
《穿绿裙的女人-卡米尔》卡米尔不仅是莫奈的挚爱，也是创作的灵感源泉，1875年的作品《撑阳伞的女人》正是以卡米尔和儿子为模特创作的
1854年法国开始与日本进行贸易往来，日本木版画巨匠喜多川哥磨和葛饰北斋，安藤广重等画家进入法国艺术家的视线。
1876年莫奈的作品《穿日本和服的女人，卡米尔》中借用日本元素，在当时被称为“日本主义”，莫奈故居的庭院也颇具日式风格，这足以说明他对日本文化的关注。
《穿日本和服的女人，卡米尔》
1879年，年轻的卡米尔离开了人世，莫奈为最美的爱人创作了冷静克制、情感复杂的画作《临终前的卡米尔》。在充满极度悲伤和忧郁的精神痛苦中，意志消沉的莫奈通过描绘大量景物磨掉了几个月。在莫奈1879至1880年的作品中，冷色处理的风景和冬日苍白的江水毫无生命迹象。
《临终前的卡米尔》经历了夫人卡米尔的逝世，莫奈陷入了精神和经济双重不济的艰难境地。第三次印象主义展虽然成功，但没有解决莫奈经济上的困境
永恒影像
定居吉维尼后，几次展览和资助者的购买让莫奈的经济状况好转。1887年，莫奈开始在吉维尼的花园中做起了园艺，并创作植物作品。此时莫奈作为“印象主义巨匠”的地位已得到认可，他一边在地中海，鲁昂，伦敦，威尼斯等地旅行，一边创作艺术价值卓越的作品。
《睡莲》呈现了现实和非现实，天空和水，云彩和花朵倒映出来的影子混合成抽象化的新画面
1892年，莫奈在鲁昂大教堂西侧的酒店里度过了两个月，潜心研究教堂入口和塔上的色彩及光影变化，之后创作出20幅作品，并在1895年的杜兰德-鲁埃尔展示会上大获成功。
《黎明时的鲁昂大教堂》教堂晨时而粉红色，时而灰色，上午垂下绿色和蓝色的倒影，正午在灼热的太阳下发出耀眼的白光，天色向晚的午后重新照射便强烈的阳光，最后变成灰色紫色最终消失掉
莫奈在1900年前后多次到访伦敦，烟雾笼罩下莫奈共创作了37幅伦敦系列作品，并于1904年在巴黎展示会上以《伦敦的泰晤士河的风景系列》为题进行展览，是莫奈创作生涯中最成功的作品。
《查理十字桥》
1905年初，莫奈发觉自己的眼睛出了问题，直到六年后眼科医生诊断他患了白内障。在经过一次失败的手术后，莫奈的左眼由于黄色内障而看不出紫色和蓝色，而此时他依然坚持作画，直到1926年12月5日。
“我尽自己最大的努力，仅仅是为了画出我所感受到的自然。”他捕捉到了刹那间的印象，并为其创造了永远的价值。
《阅读中的克劳德·莫奈》皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1872年所画
莫奈的真迹大多分散收藏在不同国家的不同博物馆中，例如马墨堂博物馆、橘园博物馆等。一般人很难有机会完整欣赏莫奈一生1400余幅作品。
此次《印象莫奈?时光映迹艺术展》精心设计八大展区，利用多媒体技术动态呈现，在导览指引下真实感受印象派巨匠传奇一生。
五个一般展区利用“整体艺术”将400余幅莫奈画作与尖端数码技术融合，原画通过数码技术、立体影像技术改变，呈现出色彩鲜明，内容动态的生动效果。
三个特殊展区中，3DMapping技术再现了莫奈作品中极具代表性的鲁昂大教堂，通过模型可以观看到鲁昂的每一个场景
《印象莫奈?时光映迹艺术展》技术亮点
大师作品从静态到动态
《印象莫奈?时光映迹艺术展》北京站约占地2000㎡，60余台激光投影仪脱离传统画作静态展示的局限，多媒体技术动态呈现画作。
视觉亮度高
本次采用的第四代激光显示技术和光源光机一体化技术设计，因此投影机的亮度衰减十分缓慢，为正常投影仪亮度输出的120%-130%，保证观众的观展效果。
不产生红外线及紫外线
本次采用的第四代激光投影仪基本不产生红外线与紫外线，在提高系统稳定性的同时保障观众的健康。
宽广的色域，精准的颜色还原，达到宽色域与高亮度二者兼得
第四代激光显示技术，色彩表现较好，色域超过了Rec. 709所定义的色域空间。视觉上的体验是红的鲜艳，绿的纯粹，蓝的透彻。使每一位观众能够真切地感受艺术作品。
手机语音导览
本次展览除了人工导览外还特别提供手机语音导览，请准备好耳机以免影响他人观展。
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http://www.duyihua.cn
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