怎么才可以让华语电影的裸戏多起来
2016/5/31 剧角映画

     本文经授权转载自虹膜[ ID:IrisMagazine]

    

     在大银幕上裸露身体,始终是华人演员一个禁忌。

     这种禁忌的形成原因,表面上看是审查,但更深层次的,是道德、美学、哲学,和意识形态的综合原因。

    

     在电影审查放开之前,裸体在西方电影中也曾是一种禁忌,但这种禁忌完全是由建立在道德管制基础上的审查所造成的。

     一旦审查制度取消,裸体对绝大部分视表演为一种艺术的西方电影明星而言,根本就不是一个问题,或者说不成为禁忌。

     好莱坞许多顶级女星都在大银幕上亮出过自己的美妙胴体。欧洲女星更不待言。

    

     略微存在的区别可能是,好莱坞男星在银幕上的裸露频率要低于好莱坞女星,也低于欧洲男星,这里面可能涉及性别政治的议题,男性始终在好莱坞、在美国社会占有主导力量,他们更多是消费的主体而不是客体。

     相比之下,是否允许裸体在华语电影中是一种截然相反的状态。

    

     中国大陆的电检制度自然不可能允许演员裸露,但是在电检宽松的港台地区,近二十多年来,也鲜见华人顶级明星裸露的例子,特定时期的三级片不在此列,何况三级片中也很少有真正一线的大明星。

     于是,陈冲在《诱僧》中的裸露,梁朝伟在《色戒》中的裸露,确实是空前绝后的。

    

     在华语片中只要出现身体的裸露,就会被自动与性欲勾连。

     罗伯特·奥特曼的《人生交叉点》(Short Cuts)中有一场很著名的裸露戏,女星朱丽安·摩尔(Julianne Moore)长时间赤裸着下身来回走动,这场裸露戏完全没有任何性的意味,只是角色日常状态的展现。

    

     这在华语电影中完全不可想象,没有任何一个华人大牌女星愿意出演这样一场戏。

     要回到中国古老的视觉传统来看待这个问题。

     和西方美术传统不同,裸体在中国画中几乎只存在于春宫画的范畴中。法国汉学家弗朗索瓦·于连在《本质或裸体》一书中,细致比较过中西绘画处理裸体异同的审美心理,其见解颇值得参考。

    

     于连认为直接的身体描画有违中国人含蓄迂回的审美习惯,

     解剖学是裸体的基础,虽然中国的形象绘画十分精妙,但在中国它发展得不多。这是因为身体在中国并没有裸体艺术所要求的客体地位——身体的经验仍然是一种内在感觉所发现的自我身体。

    

     「中国人认为画裸体仿佛画尸体,当他们要呈现珍贵的生气时,便用衣服的各种波动来表达——衣服的褶皱和折襞、腰带的弯曲蜿蜒及衣袖的飘动。」

     最重要的是,于连认为裸体总是奇观,而中国人的审美样式完全与之相反,初不引注意,但渐觉余味无穷。

    

     中国美学要求永远存有一『远处』(au-delà)的境界:言外之意、象外之象、余味无穷。形象的创造要能不断延伸演变,才能成功,得到『景外之景』。然而裸体粗暴地把这些远处的境界取消:它固定目光、捕捉欲望、集中焦点。它的形式是终极而不可逆转的:裸体是突然的静止,这一刹那便成为永恒。

     于连还上升到哲学高度来讨论裸体,他认为裸体其实是对西方身体与心灵对立等二元化思维的冲击,他认为裸体中已经呈现出了『欲望』和『形式』、『情欲』和『理念』之间的对抗。

    

     裸体将这一切提升为本质,所有其他的主题,现实的或杜撰的,随时间演变亦相互地变化:街道、服装、发型,甚至自然、风景。然而裸体没有变化,不能有变化亦不改变:他即是相同者(le même),或说本质。

     于连引用笛卡尔的论述,

     认为裸体即是本质,不再有覆盖和混合,因此能达到终极的真实,并且不再改变:已经达到本质的固定,具有存有学上的价值。

    

     顺着于连的思路,我认为最根本的一点与艺术的本质问题有关:再现什么,如何再现。

     再现的背后一定有个「本源」(福柯的比喻是「老板」),由「本源」推导出「摹本」。

    

     西方艺术以相似性为原则再现,其一路下来绘画流派始终围绕相似性为原则衍变,一直到委拉斯凯兹的《宫娥》出现,这种再现、创造摹本的原则被历史性地打破了——观看者惊讶地发现,再现的对象在《宫娥》这幅画中消失了。

     《宫娥》要再现的是「再现」(representation)本身。这是福柯的伟大洞见(《词与物》)。

    

     《宫娥》

     中国画也以再现为原则,但再现并非以表面的相似性为法则,而是信奉「神似」法则。源头在《易经》,因为「书不尽言,言不尽意」,所以「圣人立象以尽意」。

     「象」的背后确实有一个「老板」,也就是「意」,但「象」与「意」之间不是简单的表面相似关系,或者说能指、所指关系。

    

     「象」是用来召唤「意」,创造「意」,而不是指代「意」。留白是要再现可感的不可见。留白不是绝对的虚空,而是虚空中蕴含实有,生机。

     从某种角度而言,今日的当代艺术创作,与《易经》「圣人立象以尽意」的法则有点偶合。所有的当代艺术作品,不论形式,行为艺术、装置艺术、录像作品种种,都是在打破表面相似性原则的前提下再现某种「象」背后的「意」。

    

     再回到电影,按照巴赞的「完整电影」理论,电影即是西方艺术相似性原则发展至巅峰的产物,演员的表演,像是方法派之类也是在此思想指导下建立,以无限度趋近真实生活状态为最高原则,最大限度打破银幕上与银幕下的区隔。

     华人演员的表演,有很长一段时间都受到传统戏曲表演的影响。而传统戏曲亦是受到《易经》「圣人立象以尽意」的影响,注重脸谱化、象征化、表意化、程式化,如此一来,直接见证「奇观」的裸露自然成为了禁忌。

    

     所以道德上的恶,美学方面的丑,决定了华人演员的身体在银幕上呈现的样貌。所以,如此根深蒂固的历史固见,自然不是演员一己之力可以改观的。

     作者 | LOOK

     来源 | 虹膜 [ ID:IrisMagazine ]

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