穿越千年，只为等一个知己......丨阿信送礼
2016/5/27 中信出版集团
▲首部冲击奥斯卡动画短片奖的中国作品《美丽的森林》
一部名为《美丽的森林》的动画片，在7分多钟里，将宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等十余幅宋代工笔画从画卷中“复活”。这部完全由中国人导演、编剧、制作的动画短片成为首部冲击奥斯卡动画短片奖的中国作品。(阿信激动之余，打算大出血啦!文末有重大福利，请往下看!)
短片从第一帧画面开始，古韵悠然，风吹树叶动，鸟飞展翅高，精妙绝伦的宋代古画仿佛有了生命。屏幕上，小鸟纤细的羽毛清晰可数，水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成，一只水鸟抖动着羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后仰头吞下……
▲果熟来禽图 南宋
绢本设色 26.9×27.2cm 北京故宫博物院藏
▲碧桃图 宋
绢本设色 24.8×27cm 北京故宫博物院藏
▲红蓼水禽图页 宋
绢本设色25.2×26.8cm 北京故宫博物院藏
▲杨柳乳雀图 宋
绢本设色24.8×24.8cm 台北故宫博物院藏
当深藏故宫的古画活灵活现地展现在眼前，奥斯卡动画片评委会工作人员瞪大了眼睛，不住感叹，“从来没有见过这样的动画片”、“这是怎么做出来的”……在他们眼中，《美丽的森林》已不仅仅是动画片，还是一幅全新的工笔花鸟长卷。
▲《层楼远眺图》 佚名
宋画灵，灵到她总是贴着你的心扉倾诉，总有绵绵的情思道不完、说不尽。
▲《春山鱼艇图》 张训礼
宋画雅，雅到哪怕你荡舟，都有杨柳为之伴舞。
▲《澄江碧岫图》 佚名
宋画秀，秀到不用浓妆艳抹，自有一番风姿在上面。
▲《风担展卷图》 赵伯骕
宋画，正跨越千年，不疾不徐的向我们展示着她独特的静美。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度；宋画之美，美在困顿中浪漫、缺憾中赞叹，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
▲《仙山楼阁图》 赵伯驹
今天，阿信就带大家一起，分山水卷、人物卷和花鸟卷三部分简要赏析一下宋画。
山 水 卷
*宋画山水 云林墨象 含容万有*
曾经的宋代士人，崇尚丘园养素，泉石啸傲，渔樵隐逸，于山水中寄托性灵，追求雅致的精神生活。而宋画山水，一经妙手所绘，不下堂筵，便能坐穷泉壑，听猿声鸟啼，依约在耳，看山光水色，滉漾夺目，可居，可游。
北宋的山水，长松巨木，回溪断崖，峰峦秀起，云烟变灭。辽阔，崇高，壮美。
南宋的山水，深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，云关雪栈。细腻，精致，秀美。
在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
宋代的山水传统，以北宋初年的李成、范宽、关仝三大家为宗。书画鉴赏家郭若虚说：“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”(《图画见闻志·卷一·论三家山水》)继起者又有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等人，各有所长。
▲《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本设色 206.3cm × 103.4cm 台北故宫博物院藏
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
▲《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色 25.8cm × 26cm
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。
人 物 卷
*宋画人物 离形得似 写心肖品*
轩冕贵胄，仙佛僧道，逸士才贤，妃嫔仕女，耕织货郎，宋人笔下活泼泼的时空，丰盈，洗练，传神。
以画寓禅的佛教画里，有老僧的庄严静穆，也有离经叛道的诙谐；经史画里，有岩隐幽卜的高士，清谈论道，了无朝市风埃；肖像画里，仕女们扫去粉黛，情性笑言，神采飞动；而风俗画中，田家婴戏，山樵村牧，摊商行旅，浓郁的生活气息，恬静而温暖。
精致的工笔重彩，洗练的减笔白描，淋漓的泼墨写意。宋人成熟完备的技法中，是高雅超逸的文人意趣，是找寻心灵的宽解和栖居。
宋画中，有宫廷画师专为皇帝和达官贵人画像，现存美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋王涣、冯平、朱贯、杜衍画像即为当时真实写照；有生动的禅宗人物画超越正统佛像而散播影响力，如1238年无准禅师赠予日本僧人一谷的《禅宗无准大师像》；也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托，如马麟的《静听松风图》。
画院画家曾专心描绘俗世故事画和界画，城市兴起后，描述市井生活的图卷流行一时，有高元亨的《从驾两军角觗戏场图》、燕文贵的《七夕夜市图》、叶仁遇的《维扬春市图》等。其中张择端的《清明上河图》最为人所熟知，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景。全卷总计人物500多，牲畜超过 50只，船只、车轿各20有余，其史料价值为一时之冠。
▲《听琴图》宋 赵佶 绢本设色 147.2cm × 51.3cm 北京故宫博物院藏
《听琴图》构图简洁，用笔稍劲健刻露。可以说这是宋徽宗赵佶的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉，与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境优美，加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色，使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。
▲《泼墨仙人图》 宋 梁楷 纸本水墨 48.7cm x 27.7cm 台北故宫博物院藏
梁楷既能依精妙严谨的图画，又擅用笔极简、洗练放逸的“减笔”画。梁楷在技巧上的重要创造，开启了元明清画家写意人物画的先河。这幅作品，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出形象奇怪生动，似有幽默感的沉醉神情，令人叫绝。
花 鸟 卷
*宋画花鸟 微中见著 借物寓心*
汀花野竹，水鸟渊鱼，园蔬药苗，徐派的野逸，墨笔草草，是在野士大夫平和淡雅的神韵风骨，是天趣和清秀；珍禽瑞兽，奇花异石，博古折枝，黄派的富贵，设色轻盈，是身居要津者政事之余的绚烂情调，是美艳和鲜华。
或饲养禽鸟，栽种花竹，朝夕观摩，或深入重山密林，辨察野兽踪迹，宋人用精准的眼力和笔力，“心传目击之妙，一写于毫端间”，在纨扇小品、横披手卷、大幅巨作中，绘出了花鸟画的黄金时代。
花鸟动物画起初有黄筌、徐熙两派，以黄体为正宗，到宋徽宗亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨。徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。
▲《瑞鹤图》北宋 赵佶 绢本设色 51cm x 138.2cm 辽宁省博物馆藏
▲《芙蓉锦鸡图》北宋 赵佶 绢本设色 81.5cm x 53.6cm 北京故宫博物院藏
全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。
▲《香实垂金》 宋 佚名 绢本设色 24.3cm x 27.5cm 台北故宫博物院藏
画柑橘两枚，硕壮之极。画法双钩设色，敷色晕染，工力俱深，叶色之嫩老，香实之垂金，传神毕肖。果叶疏密有致，正侧偃斜，卷曲掩映，深有空间感。
一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅……尽是宋画中的浪漫。
汀花野竹，妃嫔仕女，长松巨木，深堂琴趣……传递出的是一种生活情趣。
也许，没有人可以详细地凭借单纯的讲述让你明白宋画的静美；但是，阿信可以为你呈上一个完整的宋画博物馆。
《宋画大系》是集资料性、工具性、学术性、鉴赏性于一体的大型艺术珍品，对于绘画职业人群，具有不可估量的学习、科研、鉴赏和收藏价值；但《宋画大系》的价值远不止这些，在物欲横流而精神贫乏的当今社会，具备深厚文化底蕴的《宋画大系》必将成为补足现代人精神之“钙”的良品佳作，提高人们人文修养和生活品味，带领人们感知中国式的古典美，并在此基础上丰富人们的精神文化生活，寻求更有意义的生活方式。
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礼品由中信出版集团旗下子品牌”见识城邦“提供
《宋画大系》
金墨 编丨2016年1月
中信出版集团
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编辑：杨梦迪 2016.05.27
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